Comment faire une vidéo musicale d’archives : une narration de qualité studio avec un budget limité

En tant que musiciens en activité, nous luttons constamment pour faire sortir notre son dans le monde réel. Il y a quelques années, même tenter d’obtenir du succès avec une chanson aurait impliqué un grand réseau, beaucoup d’argent et une tonne d’aide. Mais les temps, ils sont en train de changer. Aujourd’hui, les réseaux sociaux et les images d’archives peuvent vous permettre d’assumer le travail d’une dizaine de spécialistes en interne, et ce en deux fois moins de temps.

Besoin de musique de transition ? Stock audio contient toutes les boucles, rythmes et effets sonores dont vous pourriez avoir besoin. Vous voulez concevoir une pochette d’album malade? Les graphiques de stock (et quelques connaissances de base sur Photoshop) vous couvrent.

Mais vous saviez déjà tout cela.

Ce que vous n’avez peut-être pas réalisé, c’est que vous pouvez créer votre propre vidéo musicale dans le confort de votre ordinateur. Pas de vidéaste, pas d’équipement d’éclairage, pas de sonorisation ou d’équipe. Avec des vidéos de stock illimitées et libres de droits, vous disposez des outils dont vous avez besoin pour économiser des milliers de dollars, tout en vous offrant un contrôle créatif ultime et vous pouvez travailler sur votre propre calendrier.

Vous ne nous croyez toujours pas ? Regardez la vidéo ci-dessous, créée avec 100 % de séquences d’archives de Moyens I/O et de la nouvelle musique de notre bibliothèque. Il raconte une histoire à laquelle beaucoup peuvent s’identifier – être coincé dans le train-train quotidien d’un travail de bureau et avoir soif de liberté – au son de « Soundtrack of our Summer » de The League.

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Voici quelques conseils pour vous aider à créer votre propre vidéoclip.

Première étape : écoutez attentivement

Lors de la création d’un clip, la première étape consiste toujours à se familiariser avec la piste. Écoutez-le plusieurs fois et voyez si votre esprit va quelque part visuellement qui représente le ton de la piste. Essayez d’éviter d’être trop littéral avec des visuels, car cela peut sembler ringard.

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Deuxième étape : le storyboard

Conceptualiser votre histoire et construire un storyboard est extrêmement important. Vous ne voulez pas vous lancer dans un projet et devoir le changer à mi-chemin lorsque vous avez épuisé l’idée mais qu’il reste encore une minute entière de piste.

Déterminer quels visuels vont avec différents signaux audio à certains moments et décrire l’ensemble de la vidéo vous fera gagner beaucoup de temps. Vous avez besoin d’un élément narratif, même s’il s’agit simplement d’une ambiance ou d’un ton général, car c’est ce qui portera les visuels. Cela dit, évitez d’être trop littéral ou complexe avec l’histoire ; vous voulez rester concentré sur la musique.

Enfin, votre histoire doit accompagner la piste. Par exemple, si une piste est structurée ABCBA, votre vidéo peut répéter un motif visuel au refrain pour rester avec la structure. Si vous préparez un moment important dans la chanson, vous devez également augmenter l’action et la vitesse de la vidéo.

Troisième étape : les transitions

Les transitions entre les coupes dictent votre rythme. Jouez et expérimentez avec des sauts de coupe, des fondus enchaînés, des superpositions et d’autres transitions pour trouver ce qui correspond le mieux à votre narration musicale et vidéo.

C’est ça! Maintenant, partez à la conquête de l’industrie de la musique avec vos nouvelles compétences. Lorsque vous avez terminé votre projet, partagez-le avec nous dans la section commentaires ci-dessous, ou taguez-nous sur Instagram ou Twitter.

Moyens Staff
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