Pour la personne moyenne, la couleur n’est probablement qu’un détail visuel sans importance du design. Pour un artiste publicitaire, la couleur est l’un des outils les plus puissants dont il dispose.

À l’insu de beaucoup, les couleurs sont la clé pour capter l’attention du consommateur; ils sont le pont qui relie un projet à son public cible.

J’espère qu’au moment où vous atteindrez la fin de cet article, vous comprendrez mieux ce que sont les couleurs et comment vous pouvez utiliser la théorie des couleurs pour élever vos projets à un autre niveau.

Les bases de la théorie des couleurs

La théorie des couleurs est un sujet suffisamment vaste pour remplir une encyclopédie ou deux, mais nous pouvons résumer l’essentiel en trois catégories fondamentales: la roue chromatique, l’harmonie des couleurs et la relativité des couleurs.

La roue chromatique

La roue chromatique est divisée en trois groupes: les couleurs primaires, les couleurs secondaires et les couleurs tertiaires. Le rouge, le jaune et le bleu sont des couleurs primaires car ils ne peuvent être mélangés ou formés par aucune combinaison d’autres couleurs dans les peintures traditionnelles. Les couleurs secondaires de vert, orange et violet sont obtenues en mélangeant les couleurs primaires.

Les couleurs tertiaires sont créées en mélangeant une couleur primaire avec une couleur secondaire adjacente. Bien qu’ils aient des noms uniques, vous pouvez aussi simplement faire référence à une couleur tertiaire en combinant les noms de ce que vous avez mélangé pour la créer (par exemple jaune-vert au lieu de chartreuse, rouge-violet au lieu de magenta, etc.).

Harmonie des couleurs

Une fois que vous connaissez les bases de la roue chromatique, vous pouvez utiliser des harmonies de couleurs. Ce sont des combinaisons de teintes courantes et établies qui créent un équilibre des couleurs instinctivement attrayant et satisfaisant pour l’œil.

Les couleurs complémentaires sont deux couleurs opposées l’une à l’autre sur la roue. Les couleurs analogues, quant à elles, sont des couleurs situées les unes à côté des autres. Les schémas triadiques et carrés sont des couleurs dans un trio et un quatuor respectivement, régulièrement espacées les unes des autres sur la roue.

Un schéma complémentaire fractionné consiste à utiliser une couleur primaire avec les deux couleurs à côté de son complément. Enfin, le schéma rectangle utilise quatre couleurs disposées en deux paires complémentaires.

Relativité des couleurs

Avez-vous déjà eu l’impression que la couleur sarcelle était verte lorsqu’elle était à côté du bleu et bleue lorsqu’elle était à côté du vert? La raison en est à cause de quelque chose que l’on appelle la relativité des couleurs, le contexte des couleurs ou l’interaction des couleurs.

En termes simples, c’est la façon dont la couleur se comporte ou semble par rapport aux autres couleurs et formes qui l’entourent. Vous voulez prendre le temps d’essayer de comprendre comment les gens perçoivent la couleur, de sorte que vous puissiez travailler à l’intérieur ou autour de ces tendances visuelles.

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Si vous commencez à avoir l’impression que tout cela entraîne une surcharge d’informations, ne vous inquiétez pas. C’est beaucoup à traiter au départ, c’est pourquoi même des artistes expérimentés revisitent ces bases de temps en temps. La bonne nouvelle est que ces principes restent les mêmes, peu importe ce sur quoi vous travaillez.

Vous pouvez également utiliser l’une de ces applications pour vous aider à choisir une palette de couleurs à la place.

Comment les couleurs pourraient changer ce que vous pensez

Il existe une branche d’étude dédiée – quoique quelque peu controversée – qui se concentre sur la relation entre les couleurs et la pensée et le comportement humains, appelée psychologie des couleurs.

Il est devenu courant chez les créatifs de croire que les couleurs peuvent modifier inconsciemment et de manière cohérente la perception d’une personne de quelque chose (par exemple, comment un connaisseur d’art interprète une peinture de musée).

Certaines associations de couleurs typiques incluent:

  • Rouge = passion, danger, colère, faim
  • Bleu = tristesse, tranquillité, fiabilité
  • Jaune = optimisme, jeunesse, humour
  • Vert = croissance, guérison, jalousie, culpabilité
  • Orange = espièglerie, convivialité, aventure
  • Violet = royauté, luxe, créativité

UNE Étude 2006 de Satyendra Singh a conclu qu’au moins 62 pour cent de l’évaluation d’un produit par un consommateur est basée uniquement sur les couleurs, mais les sources fiables sur ce sujet sont encore rares.

Les masses semblent incapables de parvenir à une décision unanime quant à la véracité ou non de tout ce qui précède. Néanmoins, les artistes étudient de toute façon, vraisemblablement au cas où il y aurait une certaine validité réelle à cette pseudoscience.

Est-il possible de traduire universellement les couleurs en sentiments spécifiques qui sont vrais pour tout le monde? Il serait peut-être plus prudent de supposer que ses sentiments à propos de la couleur sont profondément liés à ses préférences personnelles, à ses expériences de vie et à une multitude d’autres facteurs. Ou peut-être y a-t-il vraiment un ensemble de règles qui sonne vrai pour tout le monde qu’un concepteur chanceux et attentif pourrait découvrir et exploiter pour un succès inégalé.

Quoi qu’il en soit, c’est une matière à réflexion qu’il vaut la peine de garder à l’esprit chaque fois que vous vous déplacez pour créer quelque chose.

Comment appliquer la théorie des couleurs à des projets créatifs

Lorsque vous réfléchissez à l’apparence que vous souhaitez de votre projet créatif, vous devez d’abord établir clairement trois choses: l’objectif de votre projet, votre public cible et l’impression souhaitée.

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Pensez à l’influence que vous voulez avoir. Prenez un moment pour vous poser toutes les questions relatives au message que vous essayez d’envoyer à votre public:

  • Que voulez-vous que ce projet fasse?
  • À qui essayez-vous de vous adresser?
  • Comment voulez-vous que les gens se sentent lorsqu’ils découvrent votre projet?

Les bons designs et les grands designs sont esthétiquement agréables, mais la différence révolutionnaire réside dans le fait que ce dernier a construit son attrait visuel sur une base solide d’intention nette. Lorsque vous choisissez une couleur, une forme ou tout autre élément de design, essayez de comprendre pourquoi.

Exemples de théorie des couleurs en action

Examinons certaines des plus grandes marques du monde pour voir ce processus de réflexion en action.

En 2018, Coca-Cola a déclaré que sa teinte cramoisie emblématique avait été choisie parce que la marque souhaitait se distinguer des boissons alcoolisées vendues au milieu des années 90 (l’alcool était taxé, mais pas le soda).

La graphiste à l’origine du logo Google actuellement utilisé, Ruth Kedar, affirme que la société a choisi les couleurs primaires choisies comme le rouge, le bleu et le jaune, car l’équipe voulait commencer avec un motif reconnaissable. Le soupçon de vert fourni par le «L» minuscule était de montrer que Google ne suit pas toujours les règles.

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Nous ne savons pas avec certitude pourquoi Steve Jobs a choisi le blanc pour Apple, mais nous pouvons faire une supposition éclairée. Le blanc est souvent associé à l’équilibre, au minimalisme, à la pureté et à la propreté; des adjectifs qui correspondent à sa vision des innovations technologiques épurées. En plus de cela, de nombreuses marques concurrentes au moment de la création d’Apple étaient très grandes sur la couleur grise.

Il est clair que parfois ce n’est pas seulement ce que vous voulez dire mais comment vous allez le dire. C’est ce qui rend le design si important et pourquoi il vaut la peine de penser à tout moment à la couleur. L’objectif de votre projet doit être ce qui dicte la direction de conception de votre projet. Besoin d’inspiration? Voici une liste des meilleurs podcasts de conception pour vous aider à stimuler votre créativité.

Choisir le schéma de couleurs parfait

À la fin de la journée, il n’y a pas de processus numéroté étape par étape ni de formule parfaite pour utiliser correctement la couleur. Vous pouvez cependant découvrir comment la couleur a tendance à fonctionner afin de créer une approche plus éclairée des conceptions de vos projets créatifs.

Pour résumer: faites vos recherches, réfléchissez-y beaucoup et n’ayez pas peur d’expérimenter.