Si vous êtes fan de comédies d’horreur, vous reconnaissez probablement Eli Craig comme l’esprit créatif derrière le film culte Tucker & Dale vs. Evil. Maintenant, il se prépare à dévoiler son dernier film, Clown in a Cornfield, le 9 mai. Ce film gore mais stimulant est situé dans une charmante ville du Midwest, où la terreur se déploie—exactement comme le titre l’indique. Jetons un coup d’œil de plus près à ce que l’on peut attendre de ce mélange unique d’horreur et d’Amérique.
Craig est connu pour tisser des thèmes plus profonds dans ses films, et son approche de ce nouveau projet n’est pas différente. Nous avons eu la chance de discuter avec lui du développement de Clown in a Cornfield, explorant comment il parvient à équilibrer l’absurdité comique et une narration profonde.
1. Trouver le bon ton
Comment Eli Craig a-t-il réussi à créer un film d’horreur moins comique que ses travaux précédents ? Il explique que l’objectif était de surprendre le public en mêlant profondeur émotionnelle et éléments d’horreur. Bien que Clown in a Cornfield contienne des moments comiques, Craig le décrit comme un film d’horreur-action-comédie, séparant soigneusement les éléments comiques des séquences d’horreur et d’action.
2. Le personnage de Frendo
Les clowns sont un chemin bien emprunté dans l’horreur, mais Frendo, le clown de ce film, a une histoire de fond unique en tant que mascotte d’entreprise. Comment Craig a-t-il mélangé ces deux aspects pour en faire un personnage cohérent ? Il partage que Frendo symbolise le déclin d’une ville autrefois prospère, avec un sourire sinistre reflétant la colère née de la difficulté économique. Cette division générationnelle, marquée par la frustration de la génération plus âgée envers la jeunesse, est un thème crucial dans le film.
3. Explorer les thèmes de la division générationnelle
Quel est le message qui motive cette extravagance horrifique ? Pour Craig, les thèmes profonds sont primordiaux. Il vise à infuser ses films de messages substantiels sous la surface du divertissement. Tout comme Tucker & Dale abordait subtilement les problèmes de classe, Clown in a Cornfield cherche à explorer les fractures émergentes provenant de perspectives différentes. Craig croit en la réalisation de films réfléchis qui invitent les spectateurs à reconsidérer leurs premières impressions.
4. Le défi du tournage dans des champs de maïs
Qu’est-ce qui rend les champs de maïs un décor si glaçant pour l’horreur ? Craig explique que les tiges de maïs hautes peuvent rapidement désorienter quelqu’un. Ses expériences passées dans des champs de maïs lui ont appris à quel point ils peuvent être délicats, donnant au film une atmosphère authentiquement inquiétante. Des défis comme les bords tranchants du maïs et la météo imprévisible ont rendu le tournage difficile, les membres de l’équipe devant surmonter l’inconfort.
5. L’avenir de Clown in a Cornfield et les possibles suites
Y a-t-il un potentiel pour d’autres histoires dans cette saga en cours ? Craig a déjà conceptualisé un lien avec la suite avant même que le tournage ne commence, indiquant son enthousiasme pour le matériel d’origine. Étant donné la popularité de la série de livres, les fans sont impatients de voir comment ce récit peut évoluer, potentiellement en croisant les chemins avec son travail précédent.
Est-ce que Tucker & Dale fera un retour dans une suite ? Craig imagine humoristiquement un croisement, suggérant que s’il réussit à se diversifier dans différents genres, il pourrait bien revenir à ces personnages bien-aimés. Le désir d’explorer de nouvelles opportunités dans le cinéma est évident.
À l’approche de la date de sortie du 9 mai pour Clown in a Cornfield, les fans d’horreur et de comédie devraient être prêts pour une expérience cinématographique qui combine frissons, rires et commentaires significatifs.
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