Andor, la série préquel live-action de Star Wars conçue par Tony Gilroy et mettant en vedette Diego Luna, a récemment terminé sa deuxième et dernière saison. Cette captivante série explore les années précédant Rogue One: A Star Wars Story, remportant des éloges tant des fans que des critiques pour sa narration riche, ses performances puissantes et ses conceptions visuelles époustouflantes.
La deuxième saison met en avant notre protagoniste, un ancien voleur devenu combattant rebelle, qui navigue dans la vie sur le lambeau. Cassian Andor travaille comme opérateur clandestin pour le maître espion insaisissable Luthen Rael, joué par Stellan Skarsgård, préparant le terrain pour la formation de l’Alliance Rebelle insinuée dans les films Star Wars originaux. La série nous emmène dans des lieux à couper le souffle – des champs de blé dorés de Mina-Rau à l’élégance bourdonnante de Ghorman Plaza, et l’immense écoumène de Coruscant – chaque espace se sent authentique et visuellement frappant.
Dans la saison deux de Andor, Coruscant devient particulièrement significatif. Premièrement introduite dans une scène de 1997 ajoutée à Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi, la capitale de la République Galactique (et plus tard de l’Empire) ressemble à sa représentation dans la trilogie préquelle – un amalgame de gratte-ciels éblouissants et d’architecture brutale, où des aéronefs filent dans les airs comme des fils d’argent scintillant. Cependant, cette version offre une sensation plus tangible et ancrée que jamais auparavant.
Andor s’est inspiré de sa représentation de Coruscant à partir de merveilles architecturales notables du monde réel, en particulier la Cité des Arts et des Sciences à Valence, en Espagne. Le designer de production Luke Hull a partagé : “Au milieu de la saison un, j’ai identifié des styles architecturaux qui correspondaient à Coruscant comme ceux de Santiago Calatrava et Zaha Hadid.” Il s’est lancé dans un voyage de repérage à travers diverses villes, y compris Paris et Barcelone, à la recherche de bâtiments qui incarnaient l’essence de Star Wars.
Cette merveille architecturale s’étend sur une impressionnante surface de 350 000 mètres carrés et est composée de diverses structures construites le long du lit de la vieille rivière Turia, qui a été détournée après une inondation dévastatrice en 1957. Le complexe a été inauguré en 1991, avec l’Hémisphérique, le plus grand cinéma et planétarium d’Espagne, en 1998, puis a été agrandi au fil des ans avec l’ajout le plus récent, la Plaza Agora, achevée en 2009.
Selon le superviseur des effets visuels de ILM Mohen Leon, “À cet endroit à Valence, chaque coin ressemble à Coruscant.” Le lieu non seulement ancrait esthétiquement les scènes mais renforçait également le réalisme de la narration, donnant l’impression de bureaux gouvernementaux huppés.
Si vous êtes un fan de Andor, vous vous souviendrez du Musée des Sciences Prince Felipe comme une partie essentielle de la plaza près du Bâtiment du Sénat Impérial. Dans le neuvième épisode de la saison deux, Cassian Andor tente de sauver la sénatrice Mon Mothma, où cette architecture saisissante joue un rôle clé.
Mais la Cité des Arts et des Sciences a également inspiré d’autres décors de la série. Des lieux comme le somptueux gratte-ciel de Davo Sculdun dans l’épisode six et le point de rencontre de Luthen Rael et de son agent de l’ISB Lonni Jung s’inspirent du Palais des Arts Reine Sofia et du Pont de Montolivet adjacent.
Hull a expliqué : “Nous avions prévu d’utiliser seulement une partie de la plaza pour le Sénat. Puisque nous plaçons les bureaux du Sénat là où nous avons filmé pour le bâtiment de Davo Sculdun, la structure originale était sur la table.” Il envisageait le devant du Palais des Arts Reine Sofia comme un élégant point d’atterrissage, offrant une vue pittoresque de Coruscant pendant que les personnages arrivent en limousine.
L’expérience immersive s’étend également à la conception des costumes dans le Sénat. Michael Wilkinson, le designer de costumes de la série, a collaboré avec Hull pour créer des vêtements qui ajoutent de la profondeur et de la réalité. “Coruscant est un creuset de cultures, et le public doit rapidement reconnaître les différents personnages et leurs rôles,” a-t-il partagé. Cela nécessitait une variété de costumes, des sénateurs de haut rang au personnel de tous les jours, chacun représentant distinctement leurs positions uniques.
Ce n’est pas seulement Andor qui présente cette étonnante création côtière ; la Cité des Arts et des Sciences a fait des apparitions dans plusieurs émissions de science-fiction. Ses structures remarquables ont prêté leur esthétique à Westworld et Doctor Who, ainsi que dans le Tomorrowland de Brad Bird.
Pourquoi la Cité des Arts et des Sciences résonne-t-elle tant avec les cinéastes ? Hull explique que sa taille et son design cohérent évoquent l’essence de la science-fiction, en faisant un décor attractif pour les récits se déroulant dans le futur. “Les designs de Calatrava semblent intrinsèquement futuristes, attirant les conteurs et les réalisateurs à les utiliser dans leurs projets,” a-t-il noté.
Il est intéressant de noter qu’un rassemblement de fans espagnols de Star Wars a célébré le 4 mai 2005 à cet endroit même, juste quelques jours avant la première de Star Wars: Episode III — Revenge of the Sith. Voir le chef-d’œuvre de Calatrava enfin apparaître dans Andor donne l’impression d’un hommage à la force qui relie les fans à leur galaxie bien-aimée.
n’est-ce pas fascinant de voir comment l’architecture et la narration s’entrecroisent ? La Cité des Arts et des Sciences offre un panorama captivant qui renforce la profondeur narrative d’émissions comme Andor. Si vous êtes curieux d’explorer davantage sur la relation complexe entre l’architecture et la narration dans les médias, consultez plus de contenu sur ce sujet sur Moyens I/O.
