Techniques simples pour une vidéo plus engageante et cinématographique - Moyens I/O

Techniques simples pour une vidéo plus engageante et cinématographique

Filmer une scène peut être difficile, mais vous pouvez utiliser des astuces simples pour rendre vos images plus cinématographiques. Devenir cinéaste demande de la pratique et du temps pour apprendre les techniques de la cinématographie. Prendre le temps de comprendre ces trois compétences sera payant pour le reste de votre carrière de cinéaste. Une approche utilise des travellings en rapprochant ou en éloignant l’appareil photo du sujet et en produisant des résultats fluides. Une autre astuce utilisée dans le tournage de scènes est le saut de coupe – coupant brusquement entre deux moments ou lieux différents sans aucun avertissement pour un effet qui va de pair avec des changements rapides dans le dialogue. Nous vous donnerons également des conseils pour filmer correctement les dialogues, créant ainsi des conversations plus réalistes !

Qu’est-ce qu’un Dolly Shot et comment ça marche

Une caméra sur un chariot a généralement des roues qui lui permettent d’être déplacée d’un endroit à un autre. Les plans Dolly peuvent fournir des images non obstruées d’acteurs dans des scènes, sans aucun obstacle au plan. Un travelling est une technique de caméra également connue sous le nom de caméra mobile. L’utilisation de la technique du travelling fournit au spectateur des séquences cinématiques, qui peuvent être plus fluides que d’autres angles de séquences.

Avant de travailler avec votre équipe pour utiliser un travelling dans votre film, vous devez comprendre comment ils fonctionnent et leur effet sur un public. Voici quelques règles générales pour l’utilisation de travellings dans votre film.

Prises de vues stables, de suivi et de glissement

Les prises de vue stables en dolly utilisent une position statique dans laquelle la caméra se déplace de gauche à droite ou vice versa. Cela permet au cinéaste de mieux contrôler ce qui est filmé pour se concentrer sur l’obtention de bons plans de l’action. Les travellings de suivi se déplacent d’un côté à l’autre de la scène, puis s’arrêtent au lieu d’un large panoramique. Les plans de chariot glissant se produisent lorsque la caméra se déplace sur un ensemble qui reste au même endroit; cela peut être accompli en déplaçant l’ensemble de l’ensemble loin ou vers la caméra.

Les plans Dolly peuvent être utiles lors du tournage, en particulier pour établir des plans et des transitions entre les scènes. Les cinéastes doivent garder leur public à l’esprit lorsqu’ils utilisent un coup de chariot et assurez-vous qu’il correspond au lieu de tournage et au thème général du film. Les plans Dolly permettent aux spectateurs de comprendre les actions des acteurs et la réaction des autres personnages de la scène.

Comment utiliser des coupures de saut dans votre film

Un saut de coupe est une technique de film qui saute de manière créative d’un angle de caméra à un autre sans les points d’épissure traditionnels ou les fusions croisées. Coupes sautées sont principalement utilisés comme transitions dans les scènes pour signaler un changement de temps ou de lieu. Une utilisation courante de la technique est dans les films d’horreur, où des montages soudains surprennent les spectateurs et leur donnent un sentiment de malaise. Une autre façon de procéder consiste à faire correspondre chaque nouvelle section avec la précédente en configurant vos prises de vue, afin qu’elles s’alignent les unes avec les autres lorsque vous changez d’angle. Cette technique nécessite une préparation et une visualisation de vos images avant de les monter ensemble.

Gardez à l’esprit que les coupes sautées sont choquantes pour le spectateur. Vous devez les utiliser avec parcimonie par rapport aux fondus enchaînés, ou vous désorienterez vos téléspectateurs. Il faut éviter de couper d’un plan large à un autre si vous voulez faire un saut en utilisant deux plans différents. Configurez votre premier plan de manière à ce que le cadre soit aussi proche que possible de la disposition de votre deuxième plan. Si vous avez un plan d’établissement avec un personnage dedans, puis que vous passez à un plan moyen ou plus proche, il est trop choquant pour les téléspectateurs de comprendre pourquoi ils obtiennent soudainement une vue rapprochée du personnage. Chaque nouvel angle doit compléter le précédent et non le contredire.

Conseils pour filmer correctement la boîte de dialogue

Filmer des conversations peut être délicat. Les téléspectateurs sont très en phase avec la façon dont un dialogue se déroule et ce qui semble exact dans la vie réelle. Voici quelques façons de rendre vos séquences de conversation plus réalistes et authentiques. Filmez les acteurs face à face et filmez leur tête lorsqu’ils se parlent. L’utilisation de cette technique est un excellent moyen d’éviter les répétitions dans la scène. Si vous savez que les acteurs seront complètement silencieux pendant ce temps, il peut être bon de poser quelques musique avec un rythme ou des effets sonores avant de faire tourner l’appareil photo. Filmez pendant les durées de contact visuel des deux acteurs pour créer une intensité pour le spectateur. Lorsqu’il n’y a pas de contact visuel, on peut avoir l’impression que les personnages ne sont pas investis dans ce qu’ils disent. Vous pouvez également jouer avec cette intensité et couper des séquences de personnages établissant un contact visuel en regardant directement la caméra, mais pas avant ou après. Lors du tournage d’un dialogue, il est crucial de garder l’appareil photo sur un trépied et d’éviter les prises de vue à main levée pendant la couverture. Comme vous déplacerez vos acteurs, changeant constamment de position d’un plan à l’autre, un plan stable et verrouillé est essentiel. Les acteurs doivent regarder directement dans la caméra comme s’ils parlaient au spectateur. Cela donnera à votre film une sensation plus immédiate et plus intime. Si vous gardez le plan sur un trépied, vous pouvez également faire des allers-retours entre les plans des acteurs qui se parlent. Cette technique est idéale pour couper deux personnages dans le même plan car ils livrent tous les deux leurs lignes directement dans la caméra.

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En conclusion

Filmer une scène peut sembler simplement capturer ce que vous voyez, mais avec ces quelques astuces et techniques simples, les cinéastes pourront créer des scènes plus réalistes. Ce qui a été discuté dans cet article sont des règles établies dans la réalisation de films qui doivent être étudiées et mises en pratique. Les cinéastes peuvent utiliser la technique du chariot ou des coupes sautées afin de rendre leurs films plus lisses en ralentissant les temps d’arrêt. Apprendre à produire des dialogues au son naturel est nécessaire pour la réalisation de films, car c’est une façon de faire des films encore mieux qu’ils ne le sont déjà.

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