Les remakes de Disney ne sont pas bons parce qu’ils n’ont pas besoin de l’être

Les films à succès ne sont pas beaucoup plus étranges que le remake de Disney en direct. Commençant sérieusement avec les années 2015 Cendrillon (2014 si vous comptez maléfique, ce que je ne fais pas), il y a eu au moins un nouveau film chaque année, culminant en 2019 avec un quatre remakes en direct de classiques animés. À peu près chacun d’entre eux est une bizarrerie: un succès massif mais jamais vraiment aimé – plus bourdonné pour la litanie de façons dont ils déçoivent que pour leur succès au box-office. Vous penseriez que certains d’entre eux sont devenus films d’un milliard de dollars par accident, tombant le cul en arrière en tas d’argent, la grande majorité des cinéastes n’ont jamais rêvé de fabrication.

Les regarder tous – et vous pouvez regarder à peu près chacun d’eux maintenant, grâce à Disney Plus – se sent bizarre plus que tout au monde. Si vous êtes quelqu’un qui a grandi avec les classiques animés qu’ils adaptent, la plupart de ces remakes, c’est comme vous regarder devant la caméra. Vous ne remarquez vraiment que les choses qui ne fonctionnent pas ou qui semblent fausses, comme les erreurs. Si cela fait quelque chose de bien, vous pouvez l’apprécier, mais cela n’éclipsera pas l’inconfort de ce qui ressemble à des dizaines de mauvais choix.

À ScreenCrush, le critique Josh Spiegel écrit qu’ils tous ont le même problème: une dévotion robotique au film d’animation qui l’a précédé. Pour cette raison, ils ressemblent moins à des films qu’à des concerts, sauf que vous allez dans une arène pour voir un groupe de reprises, et ils ne sont même pas si bons.

La métaphore du groupe de reprise est utile car la plupart des classiques de Disney sont des comédies musicales – en fait un genre abandonné dans le cinéma moderne. Il semble donc que le problème devienne un problème d’étalonnage – les remakes de Disney tentent de recréer la magie de l’animation, ne pas la magie de la comédie musicale. Cela a du sens: les chansons représentent indéniablement une part importante de ce qui fait des films Disney le phénomène qu’ils sont, mais Disney n’a pas défini la musique depuis une génération. Il a cependant défini l’animation cinématographique.

Les années 80 et 90 sont jonchées de tentatives infructueuses de différents studios pour revendiquer une partie du succès monumental de Disney. Il y a beaucoup, beaucoup de grands films, animés avec amour et pleins de chansons fantastiques qui n’ont pas réussi à organiser une compétition significative pour Disney qui a duré plus de quelques années. Le prince d’Egypte, Anastasia, Une queue américaine – tous les films bien-aimés qui font beaucoup des mêmes choses que les films de Disney, mais des studios qui n’ont finalement trouvé qu’une fraction du succès.

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Il est donc ironique que les remakes de Disney soient si complètement consacrés à l’animation qui les a précédés, étant donné que Disney ne fait plus le genre de films d’animation qu’il refait. De plus, les intérêts commerciaux de Disney moderne (une entreprise qui représentait près de 40% du marché américain du cinéma en 2019 et publie régulièrement des hits d’un milliard de dollars) travaillent contre lui. Lorsqu’une entreprise est connue pour avoir accumulé un portefeuille de propriétés intellectuelles qui suivra chaque démographique significatif à chaque étape de sa vie – passant des films d’animation aux contes de fées en direct Guerres des étoiles et puis à nouveau quand le fan de Disney a ses propres enfants – quelque chose qui devrait se lire comme sincère apparaît comme cynique.

Pour la plupart, les remakes de Disney renforcent cette idée. Il est facile de dire que la plupart d’entre eux sont des remakes «coup pour coup», même si ce n’est pas vraiment vrai. Il y a de nouvelles blagues, de nouvelles chansons, parfois des débuts ou des points culminants complètement différents, avec des parties retravaillées pour refléter l’évolution des mœurs sociales ou les limites de vraies personnes faisant ce qui n’était auparavant que de l’art sur papier. Rien de tout cela n’a beaucoup d’importance, car leur objectif ultime est toujours de reproduire fidèlement, pour que vous puissiez chanter les grands nombres et chuchoter les répliques de nombreuses scènes intermédiaires. Il est plus important que vous connaissiez ces films par cœur que de les distinguer.

La honte c’est qu’il y a vraiment de bons remakes qui sont bons parce que ils se sentent uniques. 2015 Cendrillon a été l’un des premiers films dans la course moderne de Disney à s’adapter, et c’est de loin le plus charmant. Le réalisateur Kenneth Branagh enlève les aspects musicaux mais joue toujours l’histoire à peu près de la même manière, juste avec les airs d’un drame costumé élaboré, et c’est un délice – il y a de l’esprit et du charme et de grandes quantités de Cate Blanchett. Un an plus tard, Dragon de Pete également ébloui, se dispensant d’une histoire que peu de gens connaissent de toute façon et racontant une histoire originale sur un garçon perdu élevé par son ami dragon, et cela émane de cette magie sur laquelle Disney a construit sa marque mais livre rarement maintenant.

Cela ne fonctionne pas toujours – cette année Mulan essaie de jouer sur les deux tableaux, en prenant des libertés stylistiques qui vous font souhaiter que le film soit plus radical et pas seulement une reproduction au-dessus de la moyenne. Il enlève les numéros musicaux comme Cendrillon mais ne parvient pas à combler le vide laissé de manière satisfaisante. En fin de compte, cependant, le film est trop moralement compromis une production être considéré comme un succès même si c’était le cas.

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Peut-être que Disney est victime de son propre succès. Il est difficile d’avoir réalisé des millions de films préférés pour les enfants et de dire ensuite: «Ici, reprenez-les» à des adultes qui sont maintenant fixés sur leurs voies. (Il faudra des années avant que nous découvrions si ces remakes signifient autant pour cette génération que les originaux l’ont fait pour la précédente). Cela ne semble pas avoir d’importance de toute façon – Le roi Lion et La belle et la Bête chacun a fait plus d’un milliard de dollars, et tous réalisent un bénéfice sain à la fin de la journée. Ils ne vont nulle part et ils fonctionnent très bien – à Hollywood, personne ne se dispute avec un box-office d’un milliard de dollars.

Moyens Staff
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