Musique

Comment les producteurs de Despacito utilisent des échantillons pour créer des hits mondiaux

Dans une rue calme de Pasadena, en Californie, se trouve une maison où une des chansons pop les plus célèbres du monde a été créée. Il appartient à Andrés Torres et Mauricio Rengifo, le duo derrière “Despacito”. Je suis assis dans leur home studio pour leur parler de l’une des techniques clés qu’ils utilisent pour réaliser bon nombre de leurs tubes: l’échantillonnage.

L’échantillonnage a commencé comme un moyen de découper un enregistrement existant pour utiliser de nouveaux morceaux de cet audio. Il a aidé à générer des genres musicaux entiers et a été utilisé pour faire des albums à succès depuis des décennies. La mélodie entraînante de Drake “Hotline Bling“? C’est un Échantillon Timmy Thomas à partir de 1972. Ces cornes de Beyoncé “Fou amoureux“? C’est un Échantillon Chi-Lites, également à partir des années 70. Tout le monde, des Beastie Boys à Stevie Wonder en passant par Oasis, a utilisé des échantillons dans leurs chansons, et c’est toujours une pratique courante aujourd’hui.

Andrés et Mauricio sont originaires de Colombie, et ils font des tubes pop infusés de latin en couple depuis 2015. “Nous sommes obsédés par les échantillons depuis longtemps”, me dit Mauricio en ouvrant le fichier Ableton pour ” Despacito ”et souligne tous les échantillons qui entrent dans une seule chanson. Certains échantillons sont des sons qu’ils ont achetés en ligne, tandis que d’autres, comme la brosse métallique d’une güira, sont ceux qu’ils ont eux-mêmes créés. “Beaucoup de percussions que nous avons utilisées [is from] de vraies personnes que nous avons enregistrées », explique Andrés.

Un échantillon peut être n’importe quoi, d’une mélodie à un extrait d’un rythme de batterie, et comme les sons enregistrés par des professionnels deviennent plus faciles d’accès et que les logiciels deviennent moins chers, ils sont de plus en plus routiniers dans le cadre du processus de création de chansons pour les producteurs de chambre et les 40 meilleurs producteurs ressemblent. “Je peux entendre quelque chose que j’aime dans un média, et je peux le coopter et m’insérer dans ce récit ou même le modifier”, a déclaré le musicien Mark Ronson dans son TED Talk 2014 sur l’échantillonnage. «En musique, nous prenons quelque chose que nous aimons et nous nous appuyons sur lui.»

Parfois, vous pouvez clairement entendre une œuvre échantillonnée dans une nouvelle chanson, mais d’autres fois, les artistes découpent des échantillons, les traitent ou ajoutent tellement d’effets que l’origine peut être méconnaissable. le pause tambour classique dans le single de 1972 de Lyn Collins, Think About It, a été échantillonné dans plus de 2 000 chansons. On peut l’entendre de manière évidente dans Rob Base & DJ E-Z Rock “Il faut être deux, “Mais il est également caché dans Jaime XX”Mon Dieu, “Et beaucoup ne le sauraient pas à cause de la façon dont les sons ont été déformés.

Il y a un million de raisons pour lesquelles quelqu’un peut utiliser des échantillons dans une piste. Parfois, cela aide les gens à s’entendre s’ils entendent quelque chose de reconnaissable, comme la façon dont Katy Perry «Swish Swish»Commence par un classique Fat Boy Slim vocal. Ou quelqu’un pourrait ne pas avoir accès à un instrument qu’il souhaite utiliser dans une piste. Ou un producteur peut simplement être captivé par un son et vouloir l’utiliser comme point d’inspiration. Quoi qu’il en soit, en raison de l’essor du marché des échantillons, les musiciens peuvent désormais trouver presque tous les sons dont ils ont besoin en quelques secondes.

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“Vous pouvez entrer et simplement parcourir les nouveautés, voir ce qui est chaud dans les graphiques ou faire une recherche exacte,” J’ai besoin d’une flûte dans la clé de B en ce moment “”, explique Steve Martocci, PDG de la place de marché d’échantillons et de la musique plateforme de collaboration Splice. “Ce que nous avons vu, c’est que cela a vraiment évolué la façon dont les gens pensent de la création et de l’écriture de chansons.” Ces marchés sont en train de devenir si populaires, me dit Martocci, que rien que sur Splice, les gens écoutent plus de 60 millions d’échantillons chaque semaine.

La façon dont les gens ont prélevé les échantillons a changé au fil du temps. Historiquement, un échantillon est un audio extrait d’un enregistrement existant, et la manière de procéder a évolué avec la technologie. Dans les années 40, musique concrète les artistes ont modifié et épissé des enregistrements de sons naturels pour créer des collages musicaux. Dans les années 60, des producteurs jamaïcains comme King Tubby ont utilisé des techniques de mixage – comme les boucles de rétroaction et les flanges – pour remixer des chansons reggae, créant ainsi un genre appelé dub. Dans les années 70, les premiers échantillonneurs disponibles sur le marché sont apparus, y compris le Fairlight CMI (Computer Musical Instrument), qui vous permettait d’éditer les formes d’onde échantillonnées avec un stylo optique intégré. Depuis lors, des échantillons ont été retirés du vinyle, des CD, des déchirures YouTube et partout ailleurs, des sons existent.

Mais l’échantillonnage de cette façon pose un risque car, comme la plupart des choses dans la vie, si vous prenez quelque chose sans autorisation, vous pouvez avoir des ennuis. Et cela vaut aussi pour la musique. Alors que l’échantillonnage était nouveau et passionnant depuis de nombreuses années, les pressions pour faire face à la violation du droit d’auteur ont commencé à apparaître au début des années 90. La ligne pour ce qui est considéré comme un vol dans la musique n’a jamais été tranchée, et elle continue être un chaudement débattu sujet à la fois en cour et hors cour. L’une des affaires de violation des droits d’auteur les plus célèbres concerne Vanilla Ice, qui a finalement choisi de lever la ligne de basse dans «Under Pressure» de Queen et David Bowie pour l’utiliser dans «Ice Ice Baby».

“À l’époque, si vous vouliez vraiment effacer quelque chose lorsque vous l’avez retiré d’une piste, cela ne pourrait jamais être fait”, explique Martocci. «Le processus normal est que les gens essaient de l’extraire du son où ils l’ont entendu et espèrent que personne ne le remarquera et ne libérera leur morceau. Et s’ils réussissent, faites-vous poursuivre. “

Maintenant, le terme «échantillon» peut également signifier un nouveau son créé spécifiquement pour être un échantillon. Ces dernières années, il y a eu un boom des marchés d’échantillons en ligne comme Splice et Sounds.com – des endroits où les producteurs peuvent acheter et vendre des sons enregistrés qui peuvent être légalement utilisés dans des œuvres, sans redevance. Ces sites incitent les producteurs à créer des packs pour leurs sites, comme Diplo, WondaGurl, Andrés et Mauricio. Ensuite, les utilisateurs paient des frais d’abonnement (en moyenne 10 $ par mois ou moins) pour obtenir des crédits qui peuvent être échangés contre des échantillons.

Andrés et Mauricio ont leur propre pack d’échantillons sur Splice, avec des centaines de sons, y compris des boucles de batterie reggaeton, des cors inspirés de la salsa et des pincements de synthés d’inspiration pop tropicale. Je demande à Andrés et Mauricio si des sons de “Despacito” sont dans leur pack d’échantillons Splice. Il y a, avec d’autres sons qu’ils ont créés et utilisés dans “Runaway”, leur dernier tube avec Sebastián Yatra, Daddy Yankee, Natti Natasha et les Jonas Brothers.

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Il est assez étonnant que n’importe qui puisse désormais acheter légalement certains des sons exacts utilisés dans les 40 meilleures chansons comme «Despacito», et pour pas cher. “C’est tellement juste”, dit Andrés, “parce que lorsque nous commencions, un gros producteur qui avait beaucoup de succès sonnerait toujours mieux qu’un petit producteur parce qu’il avait de l’argent pour acheter toutes ces choses chères. Maintenant c’est juste. C’est juste de la créativité. Quelle est la personne la plus créative qui peut faire la chanson la plus intéressante? Parce que tout le monde peut sonner bien. “

Le couple a déjà entendu certains de leurs échantillons utilisés par de grands groupes. Pourquoi ne pas avoir utilisé une de leurs boucles de guitare dans un album récemment sorti “Viens au Brésil», Qui a déjà accumulé des millions de flux sur différentes plates-formes. «Nous sommes si fiers», déclare Andrés. Mauricio sourit et acquiesce d’un signe de tête. “Nous nous sentons super cool à ce sujet.”

Les exemples de marchés sont avantageux pour les musiciens des deux côtés. Ils fournissent un accès instantané et légal à des millions de sons, et ils sont également devenus un moyen pour les artistes plus établis de gagner de l’argent. Des producteurs comme Andrés et Mauricio sont payés à l’avance pour créer un pack d’échantillons pour Splice, et ils sont à nouveau payés lorsque quelqu’un télécharge l’un de leurs sons.

“Nous sommes à une époque où le logiciel est le principal instrument”, me dit Martocci. “Vous n’avez pas besoin d’un énorme contrat de disques pour battre ou obtenir suffisamment d’argent pour entrer dans un studio.”

«Ils ont accès aux mêmes choses que nous, et tout le monde peut faire la même qualité de musique», explique Andrés. “Et c’est, pour moi, le monde évolue et est un meilleur endroit pour l’art.”

Assurez-vous de consulter d’autres épisodes de The Future of Music ici.

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