L’art rétro-futuriste de Simon Stålenhag prend vie à ses débuts en tant que réalisateur

Simon Stålenhag a été sur une lancée récemment. Plus tôt cette année, Amazon a adapté son livre Contes de la boucle en une série. Le mois dernier, il a lancé un nouveau livre intitulé Le labyrinthe. Il fait maintenant ses débuts en tant que réalisateur avec le clip de «Geronimo», un single extrait du prochain album de Duvchi, Ce genre d’océan, pour lequel il a également réalisé la pochette.

La vidéo met en vedette un pingouin robotique (nommé Hector) jouant un piano ancien couvert de graffitis artistiques assis curieusement seul dans une carrière pittoresque. Au cours des prochaines minutes, nous avons droit à un merveilleux mélange des visuels évocateurs pour lesquels Stålenhag est connu et des mélodies de Duvchi et de la chanteuse Nadia Nair, qui figure sur le morceau.

La vidéo ressemble à une extension naturelle du style de Stålenhag. Comme ses peintures, il offre un instantané d’un monde plus vaste – en prenant un cadre et en l’élargissant sans jamais perdre l’étincelle d’imagination qu’une image fixe peut fournir. L’une des raisons pour lesquelles les œuvres de Stålenhag sont si populaires est qu’elles vous permettent de remplir le vide. Oui, beaucoup de ses peintures sont accompagnées d’histoires écrites par Stålenhag lui-même, mais ce n’est pas le cas avoir besoin cette. À eux seuls, ils sont si évocateurs qu’il est facile d’inventer votre propre histoire. Et «Geronimo» adopte avec succès cette approche et y ajoute. C’est plus une peinture en mouvement qu’un épisode de Contes de la boucle.

«Je pense beaucoup [about] comment prolonger la durée de quelque chose. Comment puis-je le garder de manière picturale, aussi statique que possible, sans le rendre ennuyeux? » Stålenhag a dit Moyens I/O sur Zoom. «C’est comme un accord que vous concluez avec le public: s’ils croient qu’ils vont avoir des explications et qu’ils ne les comprennent pas, alors ils s’ennuient. Mais si vous pouvez négocier cela, pourquoi [the viewer is] passer du temps avec ça, je pense que tu peux tout faire.

Il s’avère que les vidéoclips sont le support idéal pour ce type d’approche ouverte. «Les gens ne s’attendent pas à une explication. C’est une belle arène pour plonger vos orteils dans l’eau », dit-il.

Il est facile de se retrouver à imaginer un monde dans lequel «Geronimo» prend place. Il y a quelque chose dans l’interaction de vieilles machines mystérieusement construites pour interagir avec son environnement qui semble réconfortant et familier. Pour moi, cela a immédiatement rappelé les mondes de Myst et Déchiré.

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«Vous pouvez l’interpréter comme étant postapocalyptique ou un lieu ancien ou intemporel», a déclaré Stålenhag. «Ou, selon ma façon de penser, c’est en fait la carrière de cette petite communauté. Il pourrait simplement sortir de la carrière et descendre à la pizzeria locale.

La combinaison de l’action en direct et de la CG permet de vendre le mélange de la nature et de la machine. Duvchi était le remplaçant d’Hector et a joué du piano pour obtenir une performance nuancée. Comme pour beaucoup d’œuvres de Stålenhag, tout était fait pour vieillir. Le piano, une véritable antiquité découverte dans un entrepôt, a été peint à la bombe par Stålenhag et Duvchi avec des étiquettes censées être de la fin des années 90.

«Il y a beaucoup d’oeufs de Pâques», a déclaré Stålenhag. «Il y a comme le logo Nirvana sur le dessus. Je pense que le logo Sega est également sur le couvercle.

Vous pouvez regarder la vidéo ici et voir plus de l’art réalisé par Stålenhag pour Duvchi’s Ce genre d’océan ici.

Moyens Staff
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