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NickyChulo est le créateur de certains de vos albums préférés

Le graphiste et directeur artistique Nicholas «NickyChulo» Fulcher a travaillé avec certains des plus grands noms de la musique. Dans le cadre d’Atlantic Records, il a conçu des couvertures pour GoldLink, Kodak Black, Shy Glizzy, Kiiara et Jon Bellion, en plus de travailler sur la couverture de l’album primé aux Grammy Awards de Cardi B Violation de la vie privée. Son travail est presque impossible à manquer.

Le créateur né en Virginie, basé à New York, a toujours été un créateur dans l’âme. Connu dans la ville pour être extrêmement créatif et bizarre, Fulcher a commencé à concevoir des pochettes d’album pour les rappeurs locaux au lycée. Après avoir travaillé quelque temps sur la scène indie de Virginie, il a commencé à étudier au Savannah College of Art and Design, mais a dû abandonner tôt en raison de problèmes financiers. Cela l’a ramené à New York, où il a commencé sa carrière professionnelle en travaillant avec! Llmind, Revolt Media et finalement Atlantic Records.

J’ai parlé à Fulcher de ses origines, de son processus et s’il pense que la couverture de l’album doit changer.

Cette interview a été légèrement modifiée pour plus de clarté.

Quand avez-vous réalisé que vous vouliez concevoir des pochettes d’album?

Je suis tombé sur Linkin Park et Jay Z’s Cours de collision. Cette couverture m’a parlé. Et j’ai réalisé que c’est quelque chose que je veux vraiment faire et aimer. C’était ma reprise préférée, ce qui m’a propulsé dans la musique. À l’époque, j’étais plus influencé par les jeux vidéo et les graffitis. Je ne savais pas ce que j’allais en faire. Mais j’ai vu cette couverture. Je me disais: «C’est mon chemin. C’est ce que je veux faire. “

Quel a été votre impact sur SCAD? Que pensez-vous de la valeur du collège maintenant?

Je veux dire, je me dis “Putain, pourquoi ai-je dépensé autant d’argent!?” J’ai appris quelques techniques que j’utilise au quotidien. J’en ai reçu une éducation. Mais la chose la plus importante pour moi était les relations que j’ai établies là-bas. Comme les enfants, les amis, l’expérience et les nuits blanches. Le lien humain de personnes semblables à nous est quelque chose que vous ne pouvez jamais mettre un prix. Je suis vraiment reconnaissant de l’expérience SCAD et de l’apprentissage de ces techniques qui m’ont amené où je suis aujourd’hui.

Selon vous, qu’est-ce qui distingue un grand créateur de couvertures d’un novice?

C’est une question difficile! Je veux dire, il y a des enfants, ils sont passionnés et ils ont Photoshop. Ils ne sont peut-être pas qualifiés, mais ils savent ce qu’ils veulent. Ils peuvent s’exprimer et ça peut être un succès, tu vois ce que je veux dire? Je pense que connaître son public est ce qui vient avec l’expérience en tant que designer – comme avoir l’expérience par rapport à être un enfant sur Internet. Comprendre la communication visuelle est la différence entre un artiste qualifié et un novice.

Que signifie pour vous ce métier de conception de couvertures?

La conception d’une pochette d’album est très collaborative. Il se peut que ce soit moi et l’artiste, si je les connais personnellement, ou la direction, ou la direction du label et les artistes. Ils me présenteront leur idée, et nous faisons en sorte que cela fonctionne au mieux de nos capacités. Parfois, je peux présenter mon idée si je connais assez bien l’artiste. Donc, 60% sont de la communication et de la vente de votre idée, et les 40 autres sont de l’artisanat et de la technique.

L’industrie de la musique a connu de nombreux changements récemment avec l’essor des services de streaming. Avez-vous ressenti les changements en travaillant avec ces artistes et différents collaborateurs?

Oui, parce que c’est plus un jeu en simple maintenant. Les gens font des pièces uniques au lieu d’un album entier. Et nous construisons en quelque sorte autour de ces singles, mais ce n’est pas aussi grandiose qu’un album. Un album est une expérience entière, puis un single peut être comme un court métrage. Vous obtenez un avant-goût, mais c’est amusant et plus enrichissant de faire toute l’expérience de l’album en tant que directeur artistique.

Pensez-vous qu’il y a de la place pour l’innovation dans le médium?

Avec Spotify, nous avons fait deux ou trois choses. Comme Kiiara, pour l’un de ses singles, nous avons fait la couverture animée, donc lorsque vous jouez la chanson, elle se déplace au lieu d’avoir simplement cette image statique.

Je pense que le changement est imminent, mais avec la musique, c’est comme un parent. Les parents ramasseront vos dents et vos cheveux pour toujours. Comme les gens ont encore des cassettes, des vinyles et des CD, et je pense que tout va se passer. Mais le pic en ce moment est numérique, et je pense que la RA pourrait être la prochaine. Je dirais aussi la VR, mais la seule personne dont je me souviens avoir fait de la VR était Childish Gambino, comme le truc de Pharos. J’ai vu du potentiel là-dedans, mais personne ne l’exploite vraiment pour le moment. Ça change vite, et j’ai l’impression que c’est comme lancer des fléchettes. Nous ne savons pas ce qui va frapper, c’est vraiment basé sur les gens.

Vous avez récemment tweeté: «Je viens d’un endroit où nous faisons beaucoup plus avec beaucoup moins.» Pensez-vous que les gens sont aussi misérables qu’avant?

J’ai l’impression que lorsque vous entrez dans le monde de l’entreprise, les choses sont très structurées.

Et parce que je venais de travailler avec des artistes indépendants, nous n’avions pas de budget. Je facturais 50 $ pour une couverture d’album. Cela venait de l’intestin quand nous étions jeunes. Nous ne nous inquiétions pas des opinions de 90 personnes, et cela a résonné à travers l’œuvre d’art.

Avez-vous constaté que le nombre de personnes impliquées dans le processus créatif a augmenté au cours de votre carrière?

Côté label, oui, mais côté indie, il y a beaucoup de confiance quand les gens viennent à moi en freelance. Cela est venu avec la popularité et je vous en suis reconnaissant. Il est beaucoup plus facile de vendre mon argument, mais je ne les rejette pas non plus.

Comment était-ce de tenir cette plaque Cardi B entre vos mains?

Oh, mec. C’était époustouflant. Tout d’abord, j’espère! Je viens d’obtenir l’approbation du certificat Grammy du meilleur album de rap de l’année, donc ça arrive aussi! Je vais fléchir sur le gramme!

Enfin, des artistes que vous aimeriez crier?

Tony Whlgn, Jimi Tents,! Llmind, Quadry et Megan Harris, mon plus un.

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