Alors qu’il était drogué par un biscuit en pot lors d’une présentation aux Oscars de 1979Francis Ford Coppola a prédit avec audace une révolution des communications : « Les films des années 80 vont être incroyables au-delà de ce que chacun d’entre vous peut rêver. »
Même si le rêve des années 70 d’un Hollywood contrôlé par les auteurs s’est finalement effondré au début des années 1980, les maîtres du cinéma ont encore résisté à une superstructure envahissante des studios au cours de cette décennie voracement capitaliste – une période qui semble de plus en plus ressembler à la nôtre.
10. Avion ! (1980)
Blague pour blague, l’un des films les plus drôles jamais réalisés, Avion! emprunté à Stanley Kubrick Docteur Folamour la brillante vanité de refaire un film catastrophe antérieur et solennel avec un œil effrontément satirique.
Où les années 1957 Heure H! a pris au sérieux l’hypothèse d’un aviateur marqué par le combat contraint de piloter un avion de ligne lorsque les pilotes tombent tous deux malades, Avion! — réalisé par le collectif comique composé de Jim Abrahams, David Zucker et Jerry Zucker – l’utilise comme point de départ pour une série de gags visuels et de jeux de mots qui commencent par des dingues et dégénèrent en un superbe à couper le souffle.
9. Paris, Texas (1984)
Wim Wenders Paris, Texas opère dans un registre différent de celui de la plupart des autres films jamais réalisés. Dans son arsenal d’armes se trouvent l’humanisme de Wenders, le sens du scénariste Sam Shepard pour l’Ouest américain et un casting compact d’acteurs dirigés par l’inimitable Harry Dean Stanton.
Le nomade de Stanton est entraîné dans un voyage sinueux de reconnexion avec son ex-épouse et son enfant, une prémisse issue du mélodrame qui atteint des sommets transcendants grâce à la cinématographie crasseuse de Robby Müller et à une chaîne ininterrompue de maîtres devant et derrière la caméra.
8. Le brillant (1980)
Injurié en son temps, Le brillant est devenu considéré comme un élément marquant de la filmographie de Stanley Kubrick, avec ses images au deuxième rang dans la conscience publique, juste derrière 2001 : Une odyssée de l’espace. Une adaptation hautement (et à juste titre) révisionniste du roman du même nom de Stephen King, Le brillantL’histoire de la rupture familiale provoquée par des fantômes est parfois aussi pénible à regarder qu’à filmer, mais son secret de polichinelle est qu’elle est souvent très drôle.
Quand Jack Torrance (Jack Nicholson) apprend que l’ancien gardien de l’hôtel Overlook « s’est déchaîné et a tué sa famille avec une hache », il répond avec un sourire génial : « Eh bien, vous pouvez être rassuré… Cela n’arrivera pas avec moi. » Quiconque connaît un peu le film comprend l’ironie dramatique.
7. Actualités diffusées (1987)
À la fois une fouille cathartique et incisive du journal télévisé et une anti-rom-com mélancolique, Actualités diffusées est le chef-d’œuvre cinématographique de son scénariste/réalisateur, Les Simpsons co-créateur James L. Brooks. Tandis qu’il s’agit d’une comédie à rire aux éclats, Actualités diffusées est également une pièce de moralité qui encadre la chute du journalisme audiovisuel autour d’un trio dysfonctionnel destiné depuis l’enfance à former un triangle amoureux trop proche pour le confort (William Hurt, Albert Brooks et Holly Hunter, tous jamais meilleurs).
En 2016, James L. Brooks dit La plus grande œuvre de sa carrière a été le discours du personnage d’Albert Brooks dans lequel il prédit à quoi ressemblera le diable s’il arrive un jour : « Il abaissera juste petit à petit nos normes là où elles sont importantes. » Cela semble chaque jour plus précis.
6. Rouges (1981)
Lorsque Warren Beatty a décidé d’écrire, de réaliser et de jouer dans son propre film, Le paradis peut attendre, en 1978, il avait peut-être l’air d’un dilettante de jolis garçons. Après Le paradis peut attendre neuf nominations aux Oscars et une victoire, cette idée fausse s’était à peu près dissipée – et juste à temps pour que Beatty se lance dans son projet presque ridiculement ambitieux. Rougesqui raconte la vie de John Reed, journaliste américain et sympathisant communiste dont Dix jours qui ont secoué le monde reste le récit définitif de la révolution russe de 1917.
D’une durée de trois heures et demie, avec une musique originale de Stephen Sondheim et avec Diane Keaton, Jack Nicholson, Gene Hackman, Maureen Stapleton (qui a remporté l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour son travail) et George Plimpton, entre autres, Rouges est un film que l’on regarde avec émerveillement tout en réalisant que son pareil ne sera plus jamais réalisé.
5. Mourir dur (1988)
Ce classique d’action est peut-être déguisé en film de héros cols bleus, mais ce n’est qu’en surface, mais Mourir dur est en fait un film « Et si nous gagnions-le-Vietnam ». Les méchants d’Europe de l’Est (lire : Moscou) sont empêchés de détruire une tour qui sert de symbole du capitalisme et de la démocratie des pays du Pacifique (lire : Sud-Vietnam) par John McClane (Bruce Willis), la personnification du savoir-faire américain terre-à-terre. comment.
McClane trébuchant dans une installation d’usine ressemblant à une jungle dans les bureaux de Nakatomi, au milieu d’explosions et de chutes d’hélicoptères, ne fait que enfoncer le clou. Mourir dur s’améliore à chaque fois que vous regardez ; même si la tension est portée à 11 partout, c’est si parfait qu’il est presque confortable à regarder, comme de vieilles bottes de combat bien ajustées.
4. Quand Harry rencontre Sally… (1989)
Graine à partir de laquelle est née toute la comédie romantique contemporaine, ce trou-en-un réalisé par Rob Reiner et scénarisé par Nora Ephron est trop souvent rejeté comme une « montre de confort », probablement en raison de sa perspicacité perçante et de sa rencontre entre le vieux Hollywood et le château. L’esthétique rock a été imitée sans cesse au cours des 35 années qui ont suivi sa sortie.
Ce qui ne peut pas être écarté si facilement, ce sont les merveilleuses performances principales de Billy Crystal et Meg Ryan, dont aucun d’eux n’a jamais eu autant de stature ou de pathos dans quoi que ce soit d’autre.
3. Mon dîner avec André (1981)
Il existe très peu de films totalement uniques. Mon dîner avec André, dans lequel l’acteur Wallace Shawn et le metteur en scène André Gregory, jouant eux-mêmes, discutent de la nature de la performance et de l’aliénation contemporaine lors d’un dîner ininterrompu de 111 minutes au Café des Artistes à New York, est l’un de ces films. (Ils ont également écrit le scénario, et le réalisateur Louis Malle fait preuve d’une admirable retenue en leur permettant d’occuper le devant de la scène.)
Si vous aimez entendre des gens réfléchis et articulés parler bien et sagement, dans des dialogues qui se déversent sur l’écran en ruisseaux comme une cascade, vous ne pourriez pas rêver d’un meilleur divertissement en soirée. Qu’est-ce que c’est vraiment à propos? Pour citer le personnage à l’écran de Gregory : « Cela a quelque chose à voir avec la vie. »
2. Les gens ordinaires (1980)
Beth Jarrett de Mary Tyler Moore est peut-être la meilleure Bad Mom jamais consacrée au celluloïd. Dans Des gens ordinaires, c’est une doyenne de Lake Forest dont le fils aîné, un garçon doré, est décédé dans un accident de bateau auquel son plus jeune fils violet rétréci a survécu. Elle est l’incarnation même de la WASP émotionnellement réprimée, la cheville ouvrière d’un film tragique mais profondément chaleureux qui porte son cœur sur sa pochette croustillante.
Le premier film de Robert Redford, qui a remporté le prix du meilleur film et du meilleur réalisateur, présente également des performances dévastatrices de Donald Sutherland, Judd Hirsch et du jeune Timothy Hutton (qui a remporté le prix du meilleur acteur dans un second rôle bien qu’il soit le rôle principal sans équivoque).
1. Héros local (1983)
Si tu regardes Héros local, l’histoire d’un village côtier écossais et du représentant d’une compagnie pétrolière qui veut le racheter à ses habitants et ne veut pas vivre le reste de sa vie dans le film, vous êtes peut-être au-delà de toute aide. Peter Riegert, le meilleur acteur des années 1980, et Burt Lancaster co-vedette dans ce triomphe d’ambiance écrit et réalisé par Bill Forsyth.
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