Comment maîtriser votre créativité en 3 étapes simples

Vous êtes-vous déjà demandé quelle était la clé de la maîtrise de vos compétences créatives?

Et si je vous disais qu’il y a trois actions universelles qui peuvent vous aider à vous améliorer dans TOUT effort créatif?

Cela vous intéresserait-il? Je l’espère, car c’est ce que vous allez apprendre ici.

Devenir un maître de votre métier

Je suis sûr que beaucoup d’entre vous ont des passe-temps: écrire, dessiner, musique, poésie, etc.

Chacun de vous pratique, dans l’espoir que vos compétences s’améliorent avec le temps. Et généralement ils le font.

Mais ce n’est pas autant que vous le souhaiteriez.

Vous regardez à gauche et il y a des gens qui sont plus qualifiés que vous sur le plan technique. Comparé à eux, c’est comme si vos compétences étaient enfantines et qu’ils le pratiquaient depuis des années.

Vous regardez à droite et voyez des gens dont le travail déborde de personnalité. Vous savez juste que c’est leur travail quand vous le voyez, et il respire l’originalité.

Alors il y a toi.

Vous pouvez créer des «trucs» lorsque vous créez, mais c’est tout. Votre exécution est correcte, mais elle ne ressort pas vraiment autrement.

Cependant, lorsque vous déconnez, vous pouvez créer des trucs sympas. Mais sinon, vous n’êtes pas satisfait.

… Pas encore du moins.

Il existe un moyen d’améliorer vos compétences créatives sur tous les fronts. Comment? En utilisant une approche équilibrée, une approche qui améliorera tout objectif créatif que vous pourriez avoir.

Les 3 étapes de la maîtrise créative

Il y a trois actions principales que vous devez améliorer de manière équilibrée et utile. Chacun s’assurera que vos compétences créatives sont fortes, personnelles et capables de transformer votre travail en quelque chose de vraiment bon. Assurez-vous donc de les faire tous en quantités à peu près égales.

1) Pratiquez votre métier

Ceux-ci sont probablement évidents, vous devez vous entraîner.

Vous devez être capable de faire ce que vous voulez, quand vous le voulez. Avoir l’esprit technique dans TOUTE activité ouvre la porte à toutes sortes d’options créatives.

En ayant de solides compétences en exécution, vous pouvez faire plus qu’avant. Et dans n’importe quel métier, c’est super nécessaire.

Vous devez être capable de repousser vos limites techniques, car à mesure que vous vous améliorez, vous élargissez vos horizons créatifs. Mais si vous ne pouvez pas faire correspondre votre imagination avec vos capacités, vos créations seront toujours pâles par rapport à ce que vous auriez pu créer.

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Donc, si vous êtes écrivain, rédigez et relisez votre travail tous les jours. Si vous êtes un dessinateur, créez des pièces de plus en plus dures.

Il s’agit de pousser la difficulté de votre travail afin d’améliorer votre exécution, alors quand vient le temps de créer quelque chose, vous n’êtes pas limité par ce que vos mains peuvent faire.

2) Nouilles autour

C’est là que brille la partie créative du processus.

Le simple fait de déconner – relier des idées qui pourraient ne pas avoir de relation ensemble – permet à votre subconscient de prendre le dessus et de créer des choses nouvelles et uniques.

Pour les écrivains, cela pourrait être la journalisation. Laissez simplement le flux de conscience couler, écrivez ce que vous ressentez, observez ou tout ce qui vous vient à l’esprit.

Les dessinateurs peuvent dessiner à main levée. Ne pensez pas à ce que vous dessinez, commencez simplement à connecter les choses sans même y penser.

Ce processus crée un «pool d’idées» dans lequel vous pouvez puiser lorsque vous allez réellement créer quelque chose.

Ainsi, lorsque vous faites des recherches, assurez-vous de pouvoir y revenir plus tard. Ce n’est pas vraiment un problème pour les écrivains ou les dessinateurs, mais les musiciens doivent s’assurer d’enregistrer ce qu’ils font.

Ne négligez pas simplement de jouer avec votre métier, c’est la partie la plus facile de la création et pour beaucoup de gens la plus amusante également.

3) Créez réellement quelque chose dans votre métier

En fin de compte, si vous voulez vraiment être considéré comme un praticien de votre métier, vous devez y faire quelque chose.

Les musiciens créent des pièces musicales, les écrivains écrivent des histoires, les peintres peignent des tableaux, etc.

Peu importe que ce soit une «bonne» pièce, ce qui compte, c’est de suivre votre métier comme vous le devriez. Au fil du temps (et en suivant ces conseils), vous commencerez à créer des pièces plus solides, mais vous devez commencer tôt pour y arriver.

Alors comment commencez-vous? Pensez à ce qui s’est passé lorsque vous étiez en train de fouiner.

Y a-t-il eu des parties éclairantes? De belles pièces? Avez-vous créé un riff captivant? Pensez à ce que vous aimiez ou qui vous intriguait lorsque vous étiez en train de fouiner, c’est ce que vous utilisez.

Il vous suffit de mélanger et d’assortir les pièces, et au fil du temps, vous commencerez à créer de superbes pièces créatives.

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À toi

Nous sommes tous des artistes d’une certaine manière, alors j’ai quelques questions à vous poser: quel est votre débouché créatif et à quoi ressemble votre processus créatif?

Veuillez laisser un commentaire ci-dessous car j’aimerais en savoir plus sur vos connaissances créatives 🙂

Crédit photo: Santé mentale de la vie

Moyens Staff
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